Moda de Prêt-à-porter y de calle.

¿Qué es Prêt-à-porter?

Prêt-à-porter es una expresión francesa que significa textualmente listo para llevar. Se refiere a la producción en serie de prendas de moda con patrones que se repiten en función de la demanda. Es la moda que se ve en la calle a diario. Aún así, hay también un prêt-à-porter de lujo practicado por numerosos diseñadores. Es inevitable contraponer este término al de Alta Costura (o Haute Couture), ropa hecha a medida por grandes modistas, y, con bastante frecuencia, de diseño exclusivo.

Nacimiento del Prêt-à-porter

En la década de los sesenta se produjo una gran revolución en la moda a nivel internacional. La Alta Costura, sin llegar a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el prêt-à-porter. Se inició un periodo de democratización de gran repercusión desde el punto de vista social; las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseño, bien confeccionada, alcanzó a otros estratos sociales.

Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta nueva tendencia para poder mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se comercializase esa otra línea paralela a sus creaciones más mimadas. Sin embargo, fue sólo cuestión de tiempo que los grandes salones se despidiesen de sus mejores clientas. El excesivo importe de los impuestos relacionados con el lujo y otras razones fiscales aceleraron el cierre de la mayoría de estas casas.

El prêt-à-couture no es ni Haute Couture ni Prêt-à-porter. Tampoco una contradicción terminológica, sino la tercera vía de hacer moda: una mezcla entre las anteriores llamada prêt-à-couture. Esta fórmula triunfa por igual entre modistos y grandes firmas, y tanto de elite como masivas, por sus ventajas de combinar la alta costura con la producción industrial. Con el sistema, los diseñadores modifican para cada cliente el patrón industrial y pueden producir en serie.

La democratización y globalización de la moda ha provocado que surja una nueva visión de hacer ropa, el prêt-à-couture, que trata de velar por los intereses de los consumidores que no quieren verse vestidos igual de miles de personas pero tampoco pueden o quieren pagar fortunas por un traje a medida. Se trata de un sistema impulsado por igual por firmas y por unos creadores ávidos de explorar nuevos horizontes. La firma francesa de lujo Hermés, de la que Gaultier es el director artístico tras sustituir a Margiela, hace un tipo de ropa con corte muy moderno y exquisita calidad en sus piezas. Y es un buen abanderado del prêt-à-couture. Como algunas de las creaciones de los holandeses Víctor Horsting y Rolf Snoeren, conocidos como Víctor and Rolf, que empezaron desarrollando su concepto de moda en galerías y museos de arte para después trascender sus diseños a las pasarelas. De ejecución impoluta, detalles poderosos y efectos dosificados están en su mejor momento, deslizándose de una moda conceptual a un prêt-à-porter de grandes vuelos.

El número de clientas y clientes del prêt-à-couture es mucho más generoso. En el mundo existen muchas personas que quieren diferenciarse, vestir distinto sin pagar grandes fortunas. Existen muchos amantes de la moda a los que no les gustan los grandes almacenes o el nuevo sistema de autocompra. Consumidores que viajan, con una amplia vida social y que han encontrado en esta tercera vía la mejor manera de renovar su armario cada temporada sin pagar grandes cantidades de dinero. En España varias firmas trabajan esta fórmula, desde Massimo Dutti hasta Milano o Artesanos Camiseros. Y también algunas marcas de venta en El Corte Inglés, como Emidio Tucci, donde un cliente que quiera comprarse un traje puede elegir entre varios tipos de botonadura, solapas, cierres de manga o largos de chaqueta.

A parte de todas estas firmas de moda de prêt-à-couture encontramos la moda de día a día, la moda de la calle. Por lo general la moda de este tipo está influida por la moda de pasarela y alta costura, pero de un precio y calidades inferiores. Podemos decir que el mercado de este tipo de ropa y de moda está en su gran mayoría, ocupado por el grupo Inditex, que es un grupo español de fabricación y distribución textil. Es el primer grupo mundial de confección y ropa. Tiene su sede central en Arteijo, La Coruña, España.

En 1963 D.Amancio Ortega Gaona funda una empresa dedicada a la fabricación de prendas de vestir que crece progresivamente hasta contar con varios centros de fabricación, que distribuyen su producto a distintos países europeos.
No fue, sin embargo, hasta 1975 cuando abre la primera tienda bajo la denominación Zara en una céntrica calle de La Coruña. Durante los diez siguientes años, la cadena se extiende rápidamente por toda España y en 1985 se crea INDITEX como cabecera del grupo de empresas.

Tras la expansión por España es cuando las fábricas del grupo dirigen toda su producción hacia la cadena Zara. En los próximos años se produce la salida fuera de las fronteras españolas abriendo tiendas en Oporto, Nueva York y París.
En 1991 el grupo se expande con la creación de la cadena Pull and Bear y la adquisición del 65% de la cadena Massimo Dutti, compra que se completa en 1995. También se crea Kiddy's Class, orientado a niños.
Bershka, dirigida a un público más joven, abre sus puertas en 1998 y el año siguiente compra Stradivarius.

2001 se convierte en un año importante para el grupo, con la apertura de Oysho y con la salida a bolsa del grupo INDITEX el 23 de mayo por un valor total de un billón de pesetas. Dos meses después el grupo ya formaba parte del selectivo Ibex 35. La expansión del grupo sigue hasta el día de hoy, junto con la apertura de un Centro de Distribución de Zara en Zaragoza en el 2003. Aparece Often como una nueva marca, ligada a Pull & Bear, aunque en 2006 desaparece.
En 2006, Inditex amplía su fuerza en España con la apertura en León de un importante Centro Logístico para todo el Noroeste. Uterqüe será la nueva cadena de tiendas que el grupo abrirá en el segundo semestre del año 2008 y se encargará de comercializar complementos, muebles, cosmética... INDITEX prevé la apertura de aproximadamente 30 tiendas de esta cadena antes de finalizar el ejercicio del 2008 el 31 de enero de 2009.

Alta costura, diseñadores y modelos

¿Qué es la alta costura?

El tipo de moda que predominó hasta los 1950s fue la moda "hecha a medida" o haute couture. El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar" e incluso de mercado de masa afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.

Comienzos de la alta costura:

El primer diseñador de modas que no era simplemente un modisto fue Charles Frederick Worth (1826–1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en Paris, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX:

A lo largo de los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en Paris y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la guerra.

Mediados de siglo XX:

La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los 1950's, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

Últimas décadas del siglo XX:

Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra, el spandex y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.

Diseñadores:

Los diseñadores actuales de alta costura, los podemos encontrar en las pasarelas más importantes, como puede ser la de París, o la de Milán, sin embargo, para seleccionar un poco más voy a hablar aquí un poco de algunos diseñadores que pudimos encontrar en la última edición de la pasarela Cibeles, este año 2008.

Ágatha Ruiz de la Prada, es una diseñadora de ropa española, nacida en 1960 en Madrid. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Comenzó su carrera como diseñadora en 1981, cuando presentó su primera colección en Local, Centro de Diseño. Sus diseños destacan por su modernidad con trajes con aros y cajas, adornados con estrellas, soles, lunas, y corazones, con colores vivos. Exponiendo año con año en las principales pasarelas del circuito mundial de la moda, en la actualidad es reconocida como una de las diseñadoras de moda con el mayor número de seguidores incluyendo niños, jóvenes y adultos. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años, incluyendo en cada una de sus creaciones insignias de corazones, estrellas y flores. Recientemente ha lanzado una línea de vestidos de novia la cual fue recibida con gran aceptación. Agatha, dos veces Marquesa, es un ícono indiscutible de la Movida Madrileña. Tiene establecida su residencia en Madrid donde se encuentra uno de sus principales "atelliers" mientras que su estudio de la ciudad luz es utilizado como el espacio de creatividad. Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles (sillas, mesas, sofás), vajillas, alfombras, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc.

Ángel Schlesser es un diseñador de moda de Cantabria, España. Su carrera profesional comenzó de la mano de Juan Rufete en 1983. Lleva desde 1990 realizando desfiles en la madrileña Pasarela Cibeles y tiene un importante número de premios de moda en su haber. Además, Schlesser ha participado activamente en el vestuario de varios proyectos cinematográficos. Ha participado en la Expo 2005 de Aichi y en otras exposiciones de moda importantes, como en "Tras el espejo" en el Museo Reina Sofía de Madrid. En los últimos años Schlesser se ha embarcado en otros proyectos de diseño y moda fuera del mundo textil. En 1999 lanza su primera fragancia y línea de baño femenina "Ángel Schlesser Femme" y en 2003 se introduce en el mundo de la joyería: en el último año ha sacado su tercera colección de joyas junto a la firma Le Cadó. En el curso 2006/2007 apadrinó la Colección Fin de Carrera de los alumnos de la XVIII Promoción del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, que se presentó el día 28/06/2007 en el Museo del Traje de Madrid. En los ultimos desfiles.Angel Schlesser se ha visto en medio de un mar de rumores sobre la anorexia de sus modelos, lo cual el desmiente totalmente. Declaraciones como "hay modelos profesionales y otras anorexicas gilipollas" han hecho explotar todo tipo de comentarios en el mundo de la moda.

Jesús del Pozo, que en 1974 abre su primera tienda de ropa masculina en la calle Almirante. En 1976 presenta su primera colección de hombre en el SEHM de París. A partir de 1980 presenta sus colecciones de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela Cibeles de Madrid; en 1989, en la Fashion Foundation de Tokio, y en 1990, en La Cour Carrée del Louvre de París. En 1992 Jesús del Pozo hace su entrada en el mundo del perfume con «Duende», su primera fragancia femenina, a la que le siguen «Quasar» (1994), «Esencia de Duende» (1996), «Halloween» (1997), «Quasar Adventure» (1999) y «J. del Pozo In Black» (2005). Paralelamente, entre 1992 y 1994 realiza sus colecciones de lencería, joyas y pañuelos. A finales de 1996 presentó en «Moda Barcelona» su primera colección de prêt-à-porter de novia. Ese mismo año comienza a producir industrialmente sus colecciones prêt-à-porter de mujer. En 1997 lanza su nueva marca de prêt-à-porter «J.D.P.» en Japón, logrando introducirse en cinco grandes almacenes. Ha diseñado uniformes como los del staff del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla 92, así como vestuarios para obras de teatro, ballet, cine ópera.

Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luís Medina del Corral. Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York. A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año. En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter. En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.

Diego David Domínguez González, más conocido como David Delfín, es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los 3 hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé. Su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid, esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, esto desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los Talibanes. Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en Cibeles con otras colecciones donde la modelo Bimba Bosé se ha convertido en su musa. También cabe destacar su colección más reciente en la Pasarela Cibeles de 2008, en ella ha presentado "Intimidad", una colección donde el diseñador ha querido expresar sus sentimiento más íntimos para la temporada Otoño-Invierno 2008-09.

Francisco Montesinos Gil, más conocido como Francis Montesinos (Valencia, 12 de diciembre de 1950) es un diseñador de moda español. Originario del barrio valenciano de El Carmen se inició en el mundo del diseño en 1969 estudiando interiorismo, diseño y moda, en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1972 abre una tienda de moda en Valencia a partir de un negocio familiar. Ese mismo año comienza a realizar colecciones de moda, y a partir de los años 80 se convierte en la vanguardia de los diseñadores españoles en exportar sus colecciones. Se traslada a Madrid donde se encuentra con la generación de creadores de la Movida madrileña. Su obra destaca por la modernidad y por la re-interpretación de las raíces españolas desde el prisma de la moda. También ha diseñado perfumes, ropa de hogar y otros artículos.

Modelos:

Además de los diseñadores, en un desfile de moda de este nivel y calidad también es muy importante las modelos, entre las que señalaremos algunas de las que han participado también en la pasarela Cibeles esta última edición; como son por ejemplo:

Alesandra Ambrosio, Naomi Campbell, Izabel Goulart, Paris Hilton, Caroline Trentini, Elise Crombez, Karolina Kurkova, Ana Barros, Isabeli Fontana, Julia Stegner, Raquel Zimmermann, Giselle Bunchen, Heidi Klum, o Fernanda Tavares.

Moda: historia y evolucion

Para tratar sobre la historia de la moda hay que dar una pequeña introducción de la moda pre-historica, y luego ya tratar una o varias modas ya más en concreto, como la romana, la griega, la española, la francesa y alguna más que sea de importancia o de interés, en sus principios.

En 1.886, en la pequeña gruta de Cro-Magnon fueron encontrados varios esqueletos que permitieron afirmar que el hombre de esa raza alcanzaba una talla de 1,80 m, era robusto y vigoroso, de cráneo alargado y voluminoso, ligeramente aplanado en el occipucio, con una frente alta y arcos superciliares apenas salientes. Los hombres y las mujeres de esa raza - qué vivió durante el periodo Paleolítico - cubrían el cuerpo con pieles a manera de taparrabos, que sujetaban con tiras de cuero crudo; se adornaban con collares hechos con las uñas y los dientes de los animales que cazaban para su sustento, así como también de caracolillos, que enhebraban en finas tiras de cuero.

La vestimenta de los egipcios consistía en pocas prendas que, por virtud del clima cálido y siempre igual, eran de lino y algodón. Las clases pudientes usaban una fina muselina translúcida que se tejía con el lino cultivado en las ricas llanuras fangosas del río Nilo.
La principal prenda masculina se llamaba shenti. Era una larga faja que se enrollaba en las caderas, sujetándose con un lazo o cinturón que remataba en un nudo. El vestido de las mujeres tenia corte recto y estrecho, como una vaina, y pendía por debajo del pecho hasta los tobillos, sostenido por uno o dos tirantes. Las sandalias eran fabricadas con suelas de cuero, papiro o madera y se ataban con cordones de cuero, metal o fibras de plantas.
Tanto los hombres como las mujeres se afeitaban la cabeza y usaban pelucas postizas. Las barbas de algunos dignatarios también eran postizas. Se decoraban los ojos, coloreaban sus mejillas y se pintaban los labios de color carmesí. Era muy común el uso de cosméticos y perfumes.Entre los objetos que se empleaban para combatir el calor figuraban abanicos de hojas o plumas y parasoles de mango muy largo.

Entre los siglos VII y I antes de la era cristiana, los griegos, la prenda que usaban los hombres y las mujeres era el chitón, trozo rectangular de lana, que se recogía en los hombros con una fíbula, que era una hebilla o broche.Las mujeres usaban un chitón largo, que les llegaba hasta los tobillos; en cambio, el de los hombres era corto y alcanzaba solo a las rodillas. Como abrigo se ponían el clamide, manto de lana de forma rectangular con pesos en las puntas para impedir que el viento los levantara; se ajustaba con una hebilla en el hombro o en el pecho. Tanto los hombres como las mujeres llevaron el himation, pieza de genero de un metro y medio por tres que solo cubría el hombro.
Desde el siglo I a. de J.C., la vestimenta principal de los romanos fue la toga, tanto para las mujeres como para los hombres. Mas tarde; la prenda femenina se llamó palla. La toga era semejante al himation griego, pero más amplia, y media unos 2,5 metros de ancho por 5,2 de largo. Se disponía sobre el cuerpo formando pliegues; un extremo se colocaba sobre el pecho y, atravesando por encima del hombro izquierdo, rodeaba la espalda, volvía hacia adelante pasando por debajo del brazo derecho, de allí tornaba otra vez sobre el hombro izquierdo y se ataba a la espalda. La toga de los senadores era blanca, con franjas de color púrpura. Los emperadores vestían una túnica bordada en oro y una toga bordeada de púrpura.

Durante los primeros tiempos de la Edad Media, los hombres y las mujeres de Italia continuaban vistiéndose de manera semejante a la de los antiguos romanos. Pero poco a poco la vestimenta se fue modificando por influencia de los bizantinos. Al principio se usaba una túnica larga y sobre ella una capa que se cerraba sobre el pecho con un largo alfiler o hebilla. Los hombres se ponían largas calzas ajustadas y sostenidas por un cinturón de cuero. Hacia el siglo XI comenzó a usarse la túnica interior de lana, hilo o seda cerrada en el cuello y puños con lazos.
En esa época las telas empleadas en las túnicas eran más de seda o lana bordada, y forradas con pieles en el invierno. El calzado era de cuero suave, adornado a veces con bordados y hasta con joyas. La cabeza masculina era protegida con cascos de metal y también con caperuzas de lana y gorros con adornos de piel.A partir de la época del Renacimiento comenzó en Italia a diferenciarse la vestimenta de las diversas clases sociales. Pero además se fue imponiendo la influencia de la moda francesa.La moda basada en telas suntuosas traídas de Oriente y que usaban los venecianos, florentinos y romanos se modificó por el agregado de encajes y plumas provenientes de Francia. La casaca tenía mangas acuchilladas, con botones que dejaban ver gran parte de la camisa; por lo tanto, ésta requería esmerada confección. Los cuellos eran amplios y se ataban por delante con cintas y cordones con borlas de seda, Las bragas eran cortas y amplias y se colocaban sobre medias de seda roja. Las botas de cuero se distinguían por la amplitud de la parte superior. Sobre la chaqueta, cruzaba el pecho el tahalí (de cuero o de raso) sujeto desde el hombro derecho hasta la cadera izquierda.

Las prendas básicas de la indumentaria usada en Francia por hombres y mujeres eran dos túnicas y un manto. En el siglo XII la túnica interior evolucionó hasta concretarse en una camisa o ropa interior hecha de batista, tela suave que lleva el nombre de su inventor, Bautista Chambray. La túnica exterior dio origen al gabán, especie de capa recta con una abertura superior para la cabeza, sin mangas y con amplias bocamangas que se abrochaban a los costados. Durante el invierno se usaba también una chaqueta corta forrada con piel. A partir del siglo XIII se impuso el gabán, que llegaba debajo de las rodillas y se usó ceñido con un cinturón. En esta época las mangas presentaban gran variación, tenían amplias aberturas que llegaban hasta el suelo y los bordes terminaban en festones en forma de pétalos. Los hombres usaban calzas largas muy ajustadas en las piernas y calzado de cuero suave con punta.
Es indudable que la moda es un reflejo de los tiempos y que por ello, después de una revolución o de una gran transformación política, la vestimenta sufre un cambio radical. Esto fue bien claro después de la Revolución Francesa, en que se abandonaron los vestidos de telas lujosas, con amplias enaguas acolchadas, volantes de encaje y pelucas. La Revolución Francesa pasó por varias etapas, En 1796, con el gobierno del Directorio, la moda cambió totalmente, acercándose a los modelos clásicos grecorromanos. En los hombres, las bragas se hicieron ajustadas, sostenidas con botones y lazos. La chaqueta era ajustada, por delante llegaba hasta la cintura y se prolongaba atrás hasta las rodillas, La solapa, muy amplia, contrastaba con los colores del abrigo. El sombrero era un bicornio de terciopelo con la escarapela tricolor. Las medias eran de seda de varios colores. A estas gentes se las llamaba "increíbles".

Además de haber hablado sobre los inicios y la evolución de la moda en todos estos pueblos, la más importante e influyente para nosotros es evidentemente la moda española:

España fue invadida a principios del siglo VIII por los árabes, que permanecieron en la península durante casi ocho siglos. En todo ese tiempo los cristianos lucharon contra los invasores, librando numerosos combates, y lentamente lograron reconquistar el territorio y fundar reinos. Pero si bien los árabes fueron perdiendo poder político, su influencia cultural se mantuvo y aun se afianzó con el tiempo. En las artes y ciencias, así como en la técnica, los árabes introdujeron notables adelantos, y también dejaron su sello en las armas, armaduras, telas, joyas y perfumes. Y un detalle muy curioso en el terreno de la moda: las agujas fueron introducidas en España (y por lo tanto en Europa) por los moros. Entre los cristianos la indumentaria fue semejante a la de los franceses, aunque las telas eran más sencillas. La vestimenta de los moros era sencilla y voluminosa y consistía, principalmente, en dos túnicas: una de ellas, recta y sin mangas, cala hasta los tobillos; la exterior, con largas mangas flotantes, se recogía con un cinturón.Como ya hemos dicho, España fue invadida a principios del siglo VIII por los árabes, quienes dominaron casi toda la península excepto una pequeña región del norte. Allí comenzó la reconquista, que duró hasta el año 1492, en que Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, a quienes se les llamó Reyes Católicos, entraron en la ciudad de Granada, último reducto de los moros. Durante la reconquista se fueron organizando reinos cristianos, como León, Castilla, Aragón y Navarra. La lucha contra los moros exigió grandes sacrificios y las costumbres fueron sencillas. Por ello la moda fue, en general, austera. La vestimenta consistía en túnicas, por lo común lisas. (Se consideraban indignas de los cristianos las telas de seda y bordados que usaban los moros.) Algunos caballeros vestían una túnica corta hasta las rodillas y armaduras de cota de malla. El tocado femenino consistía en un velo que cubría los cabellos.La influencia de los árabes (que durante muchos años ocuparon la Península Ibérica) se notaba también en la vestimenta de los españoles. El negro era considerado el color más elegante y se usaba en las fiestas y en las celebraciones especiales. Los hombres vestían un jubón o vestidura ajustada a modo de chaleco, con un faldellín corto y mangas acolchadas sobre una camisa blanca de hilo o seda bordada. Las bragas eran cortas y abultadas: el calzado llevaba adornos y las medias eran tejidas y de seda. En invierno usaban una capa corta o un capote, con cuello grande, que les llegaba hasta la mitad de las piernas. Las mujeres llevaban un vestido con miriña que daba amplitud a las faldas. Por lo general era de terciopelo o de raso, adornado con cintas y bordados. Las golillas, guarnecidas de encajes en los bordes, remataban el cuello y los puños. Tanto los hombres como las mujeres lucían pesados collares de oro con piedras preciosas engarzadas.

... la moda ...

Bueno la primera entrada de mi blog va a ir dedicada un poco sobre... ¿Qué es la moda? y sobre lo que voy a seguir poniendo aquí...

Para unos la moda es un fenómeno que está en constante renovación y que trata sobre lo que a la mayoría le interesa o le atrae, aun que también es lo que unas determinadas personas llevan y por ese simple hecho, el resto de personas también lo quieren llevar.

Sin embargo, para lo que unos puede ser un hobby, un pasatiempo, o un simple interés, para otros es su vida, como por ejemplo para los diseñadores o modelos.

La moda de cada persona, muestra su gusto, su edad, su trabajo, sus tendencias, nos hace que a través de su simple imagen podamos conocer, en un principio, a las personas; por lo que tiene una gran importancia en la vida actual donde el interior se convierte en la inspiración de la imagen exterior.

Pero la moda está en la libertad frente a la manipulación del estilo, hay que dejarse orientar por el buen gusto, no dejarse manipular y sentirse libre y expresar lo que cada uno quiere expresar.

Después de definir lo que es la moda, voy a hablar un poco sobre los contenidos de moda que vamos a poder encontrar aquí:

- la moda: historia y evolucion;

- las modas y tendencias actuales de alta costura;

- diseñadores y modelos;

- las modas y tendencias actuales de prêt-a-porter;

- moda de calle y día a día.