¿Qué es la alta costura?
El tipo de moda que predominó hasta los 1950s fue la moda "hecha a medida" o haute couture. El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar" e incluso de mercado de masa afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Comienzos de la alta costura:
El primer diseñador de modas que no era simplemente un modisto fue Charles Frederick Worth (1826–1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en Paris, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.
Comienzos del siglo XX:
A lo largo de los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en Paris y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la guerra.
Mediados de siglo XX:
La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los 1950's, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.
Últimas décadas del siglo XX:
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra, el spandex y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.
Diseñadores:
Los diseñadores actuales de alta costura, los podemos encontrar en las pasarelas más importantes, como puede ser la de París, o la de Milán, sin embargo, para seleccionar un poco más voy a hablar aquí un poco de algunos diseñadores que pudimos encontrar en la última edición de la pasarela Cibeles, este año 2008.
Ágatha Ruiz de la Prada, es una diseñadora de ropa española, nacida en 1960 en Madrid. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Comenzó su carrera como diseñadora en 1981, cuando presentó su primera colección en Local, Centro de Diseño. Sus diseños destacan por su modernidad con trajes con aros y cajas, adornados con estrellas, soles, lunas, y corazones, con colores vivos. Exponiendo año con año en las principales pasarelas del circuito mundial de la moda, en la actualidad es reconocida como una de las diseñadoras de moda con el mayor número de seguidores incluyendo niños, jóvenes y adultos. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años, incluyendo en cada una de sus creaciones insignias de corazones, estrellas y flores. Recientemente ha lanzado una línea de vestidos de novia la cual fue recibida con gran aceptación. Agatha, dos veces Marquesa, es un ícono indiscutible de la Movida Madrileña. Tiene establecida su residencia en Madrid donde se encuentra uno de sus principales "atelliers" mientras que su estudio de la ciudad luz es utilizado como el espacio de creatividad. Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles (sillas, mesas, sofás), vajillas, alfombras, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc.
Ángel Schlesser es un diseñador de moda de Cantabria, España. Su carrera profesional comenzó de la mano de Juan Rufete en 1983. Lleva desde 1990 realizando desfiles en la madrileña Pasarela Cibeles y tiene un importante número de premios de moda en su haber. Además, Schlesser ha participado activamente en el vestuario de varios proyectos cinematográficos. Ha participado en la Expo 2005 de Aichi y en otras exposiciones de moda importantes, como en "Tras el espejo" en el Museo Reina Sofía de Madrid. En los últimos años Schlesser se ha embarcado en otros proyectos de diseño y moda fuera del mundo textil. En 1999 lanza su primera fragancia y línea de baño femenina "Ángel Schlesser Femme" y en 2003 se introduce en el mundo de la joyería: en el último año ha sacado su tercera colección de joyas junto a la firma Le Cadó. En el curso 2006/2007 apadrinó la Colección Fin de Carrera de los alumnos de la XVIII Promoción del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, que se presentó el día 28/06/2007 en el Museo del Traje de Madrid. En los ultimos desfiles.Angel Schlesser se ha visto en medio de un mar de rumores sobre la anorexia de sus modelos, lo cual el desmiente totalmente. Declaraciones como "hay modelos profesionales y otras anorexicas gilipollas" han hecho explotar todo tipo de comentarios en el mundo de la moda.
Jesús del Pozo, que en 1974 abre su primera tienda de ropa masculina en la calle Almirante. En 1976 presenta su primera colección de hombre en el SEHM de París. A partir de 1980 presenta sus colecciones de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela Cibeles de Madrid; en 1989, en la Fashion Foundation de Tokio, y en 1990, en La Cour Carrée del Louvre de París. En 1992 Jesús del Pozo hace su entrada en el mundo del perfume con «Duende», su primera fragancia femenina, a la que le siguen «Quasar» (1994), «Esencia de Duende» (1996), «Halloween» (1997), «Quasar Adventure» (1999) y «J. del Pozo In Black» (2005). Paralelamente, entre 1992 y 1994 realiza sus colecciones de lencería, joyas y pañuelos. A finales de 1996 presentó en «Moda Barcelona» su primera colección de prêt-à-porter de novia. Ese mismo año comienza a producir industrialmente sus colecciones prêt-à-porter de mujer. En 1997 lanza su nueva marca de prêt-à-porter «J.D.P.» en Japón, logrando introducirse en cinco grandes almacenes. Ha diseñado uniformes como los del staff del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla 92, así como vestuarios para obras de teatro, ballet, cine ópera.
Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luís Medina del Corral. Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York. A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año. En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter. En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
Diego David Domínguez González, más conocido como David Delfín, es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los 3 hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé. Su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid, esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, esto desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los Talibanes. Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en Cibeles con otras colecciones donde la modelo Bimba Bosé se ha convertido en su musa. También cabe destacar su colección más reciente en la Pasarela Cibeles de 2008, en ella ha presentado "Intimidad", una colección donde el diseñador ha querido expresar sus sentimiento más íntimos para la temporada Otoño-Invierno 2008-09.
Francisco Montesinos Gil, más conocido como Francis Montesinos (Valencia, 12 de diciembre de 1950) es un diseñador de moda español. Originario del barrio valenciano de El Carmen se inició en el mundo del diseño en 1969 estudiando interiorismo, diseño y moda, en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1972 abre una tienda de moda en Valencia a partir de un negocio familiar. Ese mismo año comienza a realizar colecciones de moda, y a partir de los años 80 se convierte en la vanguardia de los diseñadores españoles en exportar sus colecciones. Se traslada a Madrid donde se encuentra con la generación de creadores de la Movida madrileña. Su obra destaca por la modernidad y por la re-interpretación de las raíces españolas desde el prisma de la moda. También ha diseñado perfumes, ropa de hogar y otros artículos.
Modelos:
Además de los diseñadores, en un desfile de moda de este nivel y calidad también es muy importante las modelos, entre las que señalaremos algunas de las que han participado también en la pasarela Cibeles esta última edición; como son por ejemplo:
Alesandra Ambrosio, Naomi Campbell, Izabel Goulart, Paris Hilton, Caroline Trentini, Elise Crombez, Karolina Kurkova, Ana Barros, Isabeli Fontana, Julia Stegner, Raquel Zimmermann, Giselle Bunchen, Heidi Klum, o Fernanda Tavares.
El tipo de moda que predominó hasta los 1950s fue la moda "hecha a medida" o haute couture. El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar" e incluso de mercado de masa afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Comienzos de la alta costura:
El primer diseñador de modas que no era simplemente un modisto fue Charles Frederick Worth (1826–1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en Paris, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.
Comienzos del siglo XX:
A lo largo de los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en Paris y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la guerra.
Mediados de siglo XX:
La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los 1950's, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.
Últimas décadas del siglo XX:
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra, el spandex y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.
Diseñadores:
Los diseñadores actuales de alta costura, los podemos encontrar en las pasarelas más importantes, como puede ser la de París, o la de Milán, sin embargo, para seleccionar un poco más voy a hablar aquí un poco de algunos diseñadores que pudimos encontrar en la última edición de la pasarela Cibeles, este año 2008.
Ágatha Ruiz de la Prada, es una diseñadora de ropa española, nacida en 1960 en Madrid. Estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Comenzó su carrera como diseñadora en 1981, cuando presentó su primera colección en Local, Centro de Diseño. Sus diseños destacan por su modernidad con trajes con aros y cajas, adornados con estrellas, soles, lunas, y corazones, con colores vivos. Exponiendo año con año en las principales pasarelas del circuito mundial de la moda, en la actualidad es reconocida como una de las diseñadoras de moda con el mayor número de seguidores incluyendo niños, jóvenes y adultos. Sus coloridos y peculiares diseños han conquistado a sus clientes en los últimos veinte años, incluyendo en cada una de sus creaciones insignias de corazones, estrellas y flores. Recientemente ha lanzado una línea de vestidos de novia la cual fue recibida con gran aceptación. Agatha, dos veces Marquesa, es un ícono indiscutible de la Movida Madrileña. Tiene establecida su residencia en Madrid donde se encuentra uno de sus principales "atelliers" mientras que su estudio de la ciudad luz es utilizado como el espacio de creatividad. Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles (sillas, mesas, sofás), vajillas, alfombras, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc.
Ángel Schlesser es un diseñador de moda de Cantabria, España. Su carrera profesional comenzó de la mano de Juan Rufete en 1983. Lleva desde 1990 realizando desfiles en la madrileña Pasarela Cibeles y tiene un importante número de premios de moda en su haber. Además, Schlesser ha participado activamente en el vestuario de varios proyectos cinematográficos. Ha participado en la Expo 2005 de Aichi y en otras exposiciones de moda importantes, como en "Tras el espejo" en el Museo Reina Sofía de Madrid. En los últimos años Schlesser se ha embarcado en otros proyectos de diseño y moda fuera del mundo textil. En 1999 lanza su primera fragancia y línea de baño femenina "Ángel Schlesser Femme" y en 2003 se introduce en el mundo de la joyería: en el último año ha sacado su tercera colección de joyas junto a la firma Le Cadó. En el curso 2006/2007 apadrinó la Colección Fin de Carrera de los alumnos de la XVIII Promoción del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, que se presentó el día 28/06/2007 en el Museo del Traje de Madrid. En los ultimos desfiles.Angel Schlesser se ha visto en medio de un mar de rumores sobre la anorexia de sus modelos, lo cual el desmiente totalmente. Declaraciones como "hay modelos profesionales y otras anorexicas gilipollas" han hecho explotar todo tipo de comentarios en el mundo de la moda.
Jesús del Pozo, que en 1974 abre su primera tienda de ropa masculina en la calle Almirante. En 1976 presenta su primera colección de hombre en el SEHM de París. A partir de 1980 presenta sus colecciones de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela Cibeles de Madrid; en 1989, en la Fashion Foundation de Tokio, y en 1990, en La Cour Carrée del Louvre de París. En 1992 Jesús del Pozo hace su entrada en el mundo del perfume con «Duende», su primera fragancia femenina, a la que le siguen «Quasar» (1994), «Esencia de Duende» (1996), «Halloween» (1997), «Quasar Adventure» (1999) y «J. del Pozo In Black» (2005). Paralelamente, entre 1992 y 1994 realiza sus colecciones de lencería, joyas y pañuelos. A finales de 1996 presentó en «Moda Barcelona» su primera colección de prêt-à-porter de novia. Ese mismo año comienza a producir industrialmente sus colecciones prêt-à-porter de mujer. En 1997 lanza su nueva marca de prêt-à-porter «J.D.P.» en Japón, logrando introducirse en cinco grandes almacenes. Ha diseñado uniformes como los del staff del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla 92, así como vestuarios para obras de teatro, ballet, cine ópera.
Victorio & Lucchino es una firma de moda española, que toma su nombre de los de sus creadores, Victorio, José Víctor Rodríguez Caro, y Lucchino, José Luís Medina del Corral. Empezaron su andadura en el mundo de la moda a finales de la década de 1970, en la ciudad de Sevilla. El encuentro profesional de ambos se produjo en el departamento de diseño de la empresa Disart de Sevilla. A raíz de esa relación laboral, decidieron independizarse y abrir una tienda en la capital andaluza donde comercializaron sus primeros diseños. En 1985 diseñaron su primera colección, que presentaron en un desfile en Nueva York. A partir de entonces y con la creación de la Pasarela Cibeles, comenzaron a presentar sus dos colecciones de prêt-à-porter cada año. En 1984, después de observar la gran demanda de sus vestidos de novia, decidieron crear su primera colección y presentarla en un desfile en Barcelona. En ese momento se revelaron como pioneros en un sector al que más tarde se incorporarían muchos de los diseñadores de prêt-à-porter. En 1992, con la intención de diversificar su negocio, lanzaron su primer perfume para mujer, Carmen, y recientemente se han iniciado en el diseño de joyas. Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.
Diego David Domínguez González, más conocido como David Delfín, es un diseñador y artista español nacido en la localidad malagueña de Ronda en 1970. Creó la marca Davidelfin en 2001 junto a los 3 hermanos Postigo: Deborah Postigo, Diego Postigo y Gorka Postigo, y la modelo Bimba Bosé. Su salto a la primeras planas llegó en el 2002, cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid, esta colección inspirada en el pintor Magritte y en el director de cine Luis Buñuel, presentaba a las modelos con la cara tapada con capuchas a modo de burkas y sogas de horca al cuello, esto desató una enorme polémica por la coincidencia con la guerra en Afganistán contra el régimen de los Talibanes. Sin embargo, toda esta polémica no impidió que fuera galardonado en la Pasarela Cibeles de 2003 con el premio a la mejor colección de un joven diseñador. Desde entonces ha seguido desfilando regularmente en Cibeles con otras colecciones donde la modelo Bimba Bosé se ha convertido en su musa. También cabe destacar su colección más reciente en la Pasarela Cibeles de 2008, en ella ha presentado "Intimidad", una colección donde el diseñador ha querido expresar sus sentimiento más íntimos para la temporada Otoño-Invierno 2008-09.
Francisco Montesinos Gil, más conocido como Francis Montesinos (Valencia, 12 de diciembre de 1950) es un diseñador de moda español. Originario del barrio valenciano de El Carmen se inició en el mundo del diseño en 1969 estudiando interiorismo, diseño y moda, en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1972 abre una tienda de moda en Valencia a partir de un negocio familiar. Ese mismo año comienza a realizar colecciones de moda, y a partir de los años 80 se convierte en la vanguardia de los diseñadores españoles en exportar sus colecciones. Se traslada a Madrid donde se encuentra con la generación de creadores de la Movida madrileña. Su obra destaca por la modernidad y por la re-interpretación de las raíces españolas desde el prisma de la moda. También ha diseñado perfumes, ropa de hogar y otros artículos.
Modelos:
Además de los diseñadores, en un desfile de moda de este nivel y calidad también es muy importante las modelos, entre las que señalaremos algunas de las que han participado también en la pasarela Cibeles esta última edición; como son por ejemplo:
Alesandra Ambrosio, Naomi Campbell, Izabel Goulart, Paris Hilton, Caroline Trentini, Elise Crombez, Karolina Kurkova, Ana Barros, Isabeli Fontana, Julia Stegner, Raquel Zimmermann, Giselle Bunchen, Heidi Klum, o Fernanda Tavares.
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